芭蕾新锐编导费波

他，处于东西方文化融合的时代；

他，带有传统与现代糅合的印记，他的作品可以在传统的“静”中叠加出一种现代的“萌动”；

他就是80后新锐编导——费波。

传递希望

如果问现代舞是什么？也许很多人都会说现代舞是反芭蕾的，在这样普遍的回答中，我们不难发现现代与芭蕾对立的观念已经深深地植入人们思想中。在这样的强烈的观念影响下，人们很难想象，倘若芭蕾的规格与现代的自由结合，那将是一种怎样的图景。

伴随《workshop》的成功举办，人们开始重新审视芭蕾舞与现代舞的关系，思考芭蕾舞现今在中国的发展趋势。关于芭蕾本土化这个话题，一直备受热议，人们有着不同的观点与相异的审美趣味，自然，也带来了截然不同的评论和态度，带着这些问题，芭蕾杂志电话采访了中央芭蕾舞团年轻驻团编导：费波。

1、从国际大赛到国内的比赛，从牡丹亭到宋人弦歌，其实很难想到，如此年轻的您，已经编创出了这么多的优秀作品；那么，在这么多的作品中，您认为哪个作品能够称为您的代表作呢？

费波：就目前来说，我个人比较喜欢《那里》，这个时长6多分钟的作品很让我感动，它是我在08年地震之后，积蓄了近一年的情感意绪创作的作品。它不再是具象的诠释地震主题，而更侧重表达我对生命、希望以及人类迁徙的感悟，同时，作品《那里》也是我对现今人们生存状态的部分捕捉呈现。《那里》其实被赋予了一种希望，而我希望它可以通过肢体语言的方式使这种抽象的表达视觉化。接下来在6月20日左右，我将在德国的一个GALA上表演这个作品，借此机会将这种希望传递给更多的人。

2、在编创作品的过程中，您接触了许多拥有不同经历的演员或学生，您认为，为学习芭蕾舞和其他舞种的演员、学生编排东西时，她们各自的特点是什么？又应该如何来进行最合适的编排呢？

费波：众所周知，芭蕾舞对演员的选材标准严格，因此，相对而言，芭蕾舞演员有着更为良好的身体外形条件，但是，他们在重心的掌控与呼吸韵律的运用上目前略欠一筹。为芭蕾舞演员排练时，我更注重去解放演员的思想，只有让他们先在思想上得到自由，才能使其身体尽最大可能地得以释放。当这种肢体可能性达到峰值，我们才能够在作品中更充分地利用到演员自身的这些身体优势。

3、在与国外编导、演员接触的过程中，您认为中外编导在作品构想与创作过程中的最大不同在哪里？有哪些东西是值得我们借鉴的？

费波：国外编导在编创作品时注重顺序与方法，他们会从对作品的理性分析、思考入手，而后将其进行理论化的总结，最后才去具体编排、实施；而我们创作作品的初衷也许更多的来自某一刻的一种情感冲动，我们会在这种情绪的包围下去做一些构想然后去实施它。因此，我认为中外编导最明显的不同，在于我们之间相异的思维方式。另外，也许是受中国传统美学的影响，我觉得中国编导在传递意绪的时候较为委婉，不像国外编导那样简单、直白。

4、好像一直以来人们都有一种共识，即芭蕾舞剧的创作与其他舞剧创作不同，对此观点您怎么看？还有，您眼中的芭蕾舞剧编创又是怎么样的呢？

费波：首先，我认为，芭蕾舞剧也好，民族舞剧也好，从某种程度上讲，它们没有什么不同，舞剧舞蹈的编排创作都是编导由心而发的创作，是体现其创作理念的一个载体。

其次，由于各个舞种间相异的审美价值与审美定位，造成了各舞种间的不同。当然，这些区别也必然涉及到了对舞美灯光、音乐、编舞的不同要求，这些不同也是舞蹈创作在多元发展中所必需的。

最后，芭蕾舞剧的创作，受其特定的审美标准与要求的影响，必然会有别于其他舞剧创作，它更侧重去展示肢体外向型的线条美，因此我们在编创时注重在科学基础上发掘出最大化的身体可能性，将流动的线性美呈现在舞台上。

5、有人说，编导是演员，但演员不一定是编导。看过您在《惊梦》中的表演，在您身上同时拥有了编导与演员这两个不同的身份，那么您认为，编导和演员在理解和诠释同一作品时，他们从心理或是其他方面有什么不同？

费波：从某种程度上说，编导和演员其实都在进行创作，只是他们在思维方式上不太相同。编导要对作品有一个整体性的把握，他要比演员知道的更多，在作品创作中，编导经历的是由外向内找寻的过程。而演员呐，是要建立在导演的基础之上，他们应该在导演给出的要求范围之内，进行个人的再创作，使作品中的形象成为“这一个”，演员其实是在由内向外的创作。

6、作为编导，您在更注重作品的那些方面？对演员有什么要求？

费波：我比较在意一种准确的表达吧，我希望我的作品可以将一些感悟或是意绪情思通过肢体语言的表达，精准地传递给观众。

就像我之前说到的，对于演员，我希望他们可以在我给出的标准范围之内，积极地进行个人的再创作以此发现更多、更好的可能性。

7、您对今后的创作有什么想法？

费波：如果有机会，我希望可以在现代舞与中国文化间探寻现代芭蕾的中国特色，在将其不断融合的过程中，发掘出属于我们自己的芭蕾语言、风格与流派；愿让世界看到，融入了中国文化精髓的西方舞蹈形式在世界大放异彩。

最后，要说的是，真正发展一门艺术不是凭借一己热情，不吃饭不睡觉就能做出来的，它还需要很多的支持、投入和机会，这样中国的艺术才可以有自己的话语权。

费波：

2002年，毕业于北京舞蹈学院现代舞编导专业，现任中央芭蕾舞团演员，青年编导；

曾多次为中芭参加国际芭蕾大赛选手编排舞蹈作品，并在中芭新版《天鹅湖》和《大红灯笼高高挂》担任编导助理；
曾获赫尔辛基国际舞蹈比赛最佳编舞奖，全国舞蹈比赛创作银奖，桃李杯舞蹈比赛创作奖；

2007年，创作的《竹》获得上海国际舞蹈比赛荣获中华最佳编舞奖；

主要作品：《回忆》《雷和雨》《追光》《竹梦》及舞剧《牡丹亭》等。

（二）采访部分

针对一些同学们感兴趣的问题，我们对费波老师进行了电话采访（下面费波简称为费，记为记者）

1、记：从国际大赛到国内的比赛，从牡丹亭到宋人弦歌，其实很难想到，如此年轻的您，已经编创出了这么多的优秀作品；那么，在这么多的作品中，您认为哪个作品能够称为您的代表作呢？

费：就目前来说，我个人比较喜欢《那里》这个时长6多分钟的作品。因为频发的地震，让我开始重新审视生命与希望的意义。作品《那里》是我对现今人们生存状态的部分捕捉呈现，同时，在这个作品中也给予了一种希望，《那里》就是那个将我所体悟到的东西，以肢体语言的方式告诉他人、使其视觉化的一个传播媒介，所以我比较喜欢它。接下来在6月20日左右，我将在德国的一个GALA上表演这个作品，借此机会将我的感悟传递给更多的人。

2、记：在编创作品的过程中，您接触了许多拥有不同经历的演员或学生，您认为，为学习芭蕾舞和其他舞种的演员、学生编排东西时，她们各自的特点是什么？又应该如何来进行最合适的编排呢？

费：众所周知，芭蕾舞对演员的选材标准严格，因此，相对而言，芭蕾舞演员有着更为良好的身体外形条件，但是，他们在重心的掌控与呼吸韵律的运用上目前略欠一筹。为芭蕾舞演员排练时，我更注重去解放演员的思想，只有让他们先在思想上得到自由，才能使其身体尽最大可能地得以释放。当这种肢体可能性达到峰值，我们才能够在作品中更充分地利用到演员自身的这些身体优势。

3、记：在与国外编导、演员接触的过程中，您认为中外编导在作品构想与创作过程中的最大不同在哪里？有哪些东西是值得我们借鉴的？

费：国外编导在编创作品时注重顺序与方法，他们会从对作品的理性分析、思考入手，而后将其进行理论化的总结，最后才去具体编排、实施；而我们创作作品的初衷也许更多的来自某一刻的一种情感冲动，我们会在这种情绪的包围下去做一些构想然后去实施它。因此，我认为中外编导最明显的不同，在于我们之间相异的思维方式。另外，也许是受中国传统美学的影响，我觉得中国编导在传递意绪的时候较为委婉，不像国外编导那样简单、直白。

4、记：好像一直以来人们都有一种共识，即芭蕾舞剧的创作与其他舞剧创作不同，对此观点您怎么看？还有，您眼中的芭蕾舞剧编创又是怎么样的呢？

费：首先，我认为，芭蕾舞剧也好，民族舞剧也好，从某种程度上讲，它们没有什么不同，舞剧舞蹈的编排创作都是编导由心而发的创作，是体现其创作理念的一个载体。

其次，由于各个舞种间相异的审美价值与审美定位，造成了各舞种间的不同。当然，这些区别也必然涉及到了对舞美灯光、音乐、编舞的不同要求，这些不同也是舞蹈创作在多元发展中所必需的。

最后，芭蕾舞剧的创作，受其特定的审美标准与要求的影响，必然会有别于其他舞剧创作，它更侧重去展示肢体外向型的线条美，因此我们在编创时注重在科学基础上发掘出最大化的身体可能性，将流动的线性美呈现在舞台上。

5、有人说，编导是演员，但演员不一定是编导。看过您在《惊梦》中的表演，在您身上同时拥有了编导与演员这两个不同的身份，那么您认为，编导和演员在理解和诠释同一作品时，他们从心理或是其他方面有什么不同？

费：从某种程度上说，编导和演员其实都在进行创作，只是他们在思维方式上不太相同。编导要对作品有一个整体性的把握，他要比演员知道的更多，在作品创作中，编导经历的是由外向内找寻的过程。而演员呐，是要建立在导演的基础之上，他们应该在导演给出的要求范围之内，进行个人的再创作，使作品中的形象成为“这一个”，演员其实是在由内向外的创作。

6、记：作为编导，您在更注重作品的那些方面？对演员有什么要求？

费：我比较在意一种准确的表达吧，我希望我的作品可以将一些感悟或是意绪情思通过肢体语言的表达，精准地传递给观众。

就像我之前说到的，对于演员，我希望他们可以在我给出的标准范围之内，积极地进行个人的再创作以此发现更多、更好的可能性。